La valeur des arts pour enseigner aux enfants des leçons de vie

 

Mon fils et moi allons souvent au théâtre. C’est un moment privilégié pour créer des liens et nous nous amusons beaucoup. La semaine dernière, nous avons pu apprécier le spectacle de Disney. Si nous y allons, c’est en partie parce que j’aime le théâtre (j’ai passé une grande partie de ma vie sur scène) et que mon fils aime la musique et la danse. Mais l’autre raison est que je pense qu’il devrait apprendre à apprécier les arts et à y participer. De plus, il y a tellement de choses formidables qu’il peut apprendre et retirer des arts et de l’expérience du spectacle.

Il existe de nombreuses compétences qui l’aideront dans sa réussite scolaire et dans la vie. Ci-dessous, vous trouverez 10 choses géniales que, selon moi, les enfants peuvent apprendre en faisant l’expérience des arts et en apprenant à les apprécier, peu importe s’ils ne font que regarder ou (avec un peu de chance) participer !

 

La valeur des arts : 10 leçons de vie pour les enfants

 

1. Créativité  

Être capable de penser sur ses pieds, d’aborder les tâches sous différents angles et de sortir des sentiers battus distinguera votre enfant des autres enfants. Si les enfants ont de la pratique et apprennent à penser de manière créative, la créativité leur viendra naturellement maintenant et dans leur futur.

2. confiance 

Les compétences développées par le théâtre, non seulement vous forment à délivrer un message de manière convaincante, mais aussi à développer la confiance dont vous avez besoin pour prendre les commandes de votre scène – n’importe quelle scène. La formation théâtrale permet aux enfants de sortir de leur zone de confort, de faire des erreurs et d’en tirer des leçons. Ce processus donne également aux enfants la confiance nécessaire pour se produire devant un large public.

3. résolution de problèmes  

Les créations artistiques naissent de la résolution de problèmes. Comment puis-je transformer cette argile en une sculpture ? Comment puis-je dépeindre une émotion particulière à travers la danse ? Comment mon personnage va-t-il réagir dans cette situation ? Sans même s’en rendre compte, les enfants qui participent à des activités artistiques sont constamment mis au défi de résoudre des problèmes. Toute cette pratique de la résolution de problèmes développe les compétences des enfants en matière de raisonnement et de compréhension. Cela permet de développer d’importantes compétences en matière de résolution de problèmes, nécessaires à la réussite dans n’importe quelle carrière.

4. Persévérance 

Maîtriser un instrument ou apprendre à peindre n’est pas facile et cela prend du temps. Dans un monde de plus en plus compétitif, où l’on demande aux gens de développer continuellement de nouvelles compétences, la persévérance est essentielle pour réussir.

5. La concentration 

La capacité à se concentrer est une compétence clé développée par le travail d’ensemble et le travail collaboratif. Maintenir un équilibre entre l’écoute et la contribution implique beaucoup de concentration et de focalisation. Cela exige des enfants qu’ils ne pensent pas seulement à leur rôle, mais aussi à la façon dont leur rôle contribue à la vue d’ensemble de ce qui est en train d’être créé.

6. communication non verbale

Grâce aux expériences de théâtre et d’enseignement de la danse, les enfants apprennent le langage corporel et l’expression physique. Ils expérimentent différentes manières de bouger et apprennent comment ces mouvements communiquent différentes émotions. Les spectacles sont pleins de mouvements et de chorégraphies et les enfants trouvent naturellement cela intéressant et divertissant.

7. Recevoir des commentaires constructifs

Les enfants apprennent que les commentaires et les directives font partie de l’apprentissage et de la vie. Ce n’est pas quelque chose dont il faut s’offusquer ou qu’il faut prendre personnellement – c’est quelque chose d’utile. Cela les aide à grandir, à apprendre et à s’améliorer.

8. collaboration

La plupart des disciplines artistiques sont de nature collaborative. Grâce aux arts, les enfants s’exercent à travailler ensemble, à partager les responsabilités et à faire des compromis avec les autres pour atteindre un objectif commun. Lorsqu’un enfant joue un rôle dans un ensemble musical ou dans une production théâtrale ou de danse, il commence à comprendre que sa contribution est nécessaire au succès du groupe. Grâce à ces expériences, les enfants gagnent en confiance et commencent à apprendre que leurs contributions ont de la valeur, même s’ils n’ont pas le rôle le plus important.

Les enfants ne sont pas les seuls à se sentir concernés.

9. Dévouement

Lorsque les enfants s’exercent à aller jusqu’au bout de leurs démarches artistiques, ils apprennent à associer le dévouement à un sentiment d’accomplissement. Ils s’exercent à développer des habitudes de travail saines, comme être à l’heure aux répétitions et aux représentations, respecter les contributions des autres et s’investir dans la réussite de l’œuvre finale. Dans les arts du spectacle, la récompense du dévouement est la grande sensation des applaudissements d’un public qui vous envahit, rendant tout l’effort utile.

10. Responsabilité

Lorsque les enfants s’exercent à créer quelque chose en collaboration, ils s’habituent à l’idée que leurs actions affectent d’autres personnes. Ils apprennent que lorsqu’ils ne sont pas préparés ou ne respectent pas les délais, d’autres personnes en souffrent. Grâce aux arts, les enfants apprennent également qu’il est important d’admettre que l’on a fait une erreur et d’en assumer la responsabilité. Comme les erreurs font régulièrement partie du processus d’apprentissage dans les arts, les enfants commencent à comprendre que les erreurs se produisent. Ils apprennent à les reconnaître, ils apprennent que ce n’est pas grave, ils en tirent des leçons et passent à autre chose.

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